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Avant Garde

2011-04-29T12:31:00.001-06:00

Outer Space

Peter Tscherkassky

Gran representante del avant garde más contemporáneo.

Taller

2011-04-01T08:35:00.030-06:00

El trabajo del artista sufre sus mayores transformaciones en el taller, es ahí donde el artista se excluye del mundo exterior y deja que su creatividad vaya tomando rumbos que ni él mismo puede sospechar. Hay distintas formas de trabajo, y todas, en uno u otro sentido, se ven reflejadas en el lugar donde éste trabaja.

Hay casos muy concretos donde el taller del artista se vuelve una obra de arte casi inconscientemente (Francis Bacon Studio, Dublin).

Otras donde el artista conscientemente muestra al público su obra dentro del taller, o llevando este espacio a la sala de exposición, donde el público interactúa con la obra creada. (Yoshitomo Nara, Tokio, Japón).

Y casos donde los artistas se ven en la necesidad de ordenar todo casi antropológicamente dentro de su propio taller, como estudios de historia humana, historia cercana a ellos (Esteban Piedra, Victoria Marenco y José Miguel Paéz, San José, Cosa Rica).

Así podemos ver muchos ejemplos a lo largo de la historia. En mi caso particular, la necesidad de un taller se ha dado de formas extrañas, nunca he tenido un lugar fijo donde trabajar, desde la vieja casa de mi abuelo en Naranjo, donde por un corto período de tiempo funcionó como taller, lugar en donde inicié una etapa más experimental de mi trabajo con la técnica del dibujo y mis primeros trabajo de video, con VHS y "Handycam".

Ahora vuelvo a retomar la idea del taller como lugar de creación donde se puede transformar el entorno y a la vez aislarme de lo exterior por un momento leve.

Dejo este video donde retomo el dibujo y la pintura e inicio un nuevo proceso de creación, más allá de los intereses expositivos y acercándome más a mi gusto por el dibujo y la pintura.

Parque Francia

2010-10-23T15:32:00.001-06:00

Parque Francia, originalmente cargada por chisco.arce.

En blanco y negro

El ojo

2010-10-21T07:36:00.004-06:00

Pequeño intento de volver a el video arte en su más simple experimentación.

Observador

2010-10-05T23:09:00.001-06:00

Observador, originalmente cargada por chisco.arce.

Fotos en blanco y negro, lo encuentro más interesante que la foto en color algunas veces.

Hidrante Bo. Escalante

2010-09-13T17:37:00.001-06:00

Hidrante Bo. Escalante, originalmente cargada por chisco.arce.

De la serie naturaleza muerta

Futbolito

2010-06-10T20:23:00.008-06:00

Futbolito from Chisco Arce on Vimeo.

Video arte realizado exclusivamente para la exposición "Gol-e-arte", Casa de Cultura Popular José Figueres Ferrer.

Concepto, dirección, fotografía, edición, colorización y efectos: José "Chisco" Arce (algo más?)

Futbolista: Alex Catona

Happy hour en KINK

2010-02-06T23:20:00.003-06:00

Buscando por ahí, encontré unos diseños que realicé por pedido de unos diseñadores de ropa, para una página en la revista KINK hace varios años, creo que en el 2008. Nunca los había visto impreso en la revista, se ve bien puesto en personas. Aunque realmente la calidad de las telas dejaban mucho que desear. Pero creo que el diseño se ve bien. Los dejo a su criterio

Silla-01

2010-01-31T22:45:00.001-06:00

Silla-01, originalmente cargada por chisco.arce.

Silla

Jardines

2010-01-29T15:08:00.001-06:00

jardines, originalmente cargada por chisco.arce.

Serie de fotos en los buses de Costa Rica

D-03

2010-01-28T18:36:00.003-06:00

D-03, originalmente cargada por chisco.arce.

Dibujos recientes...en proceso

D-02

2010-01-28T18:36:00.001-06:00

D-02, originalmente cargada por chisco.arce.

Dibujos recientes...en proceso

D-01

2010-01-28T18:35:00.001-06:00

D-01, originalmente cargada por chisco.arce.

Dibujos recientes...en proceso

Ujarrás

2010-01-18T17:46:00.002-06:00

Ujarrás

DOS

2010-01-16T21:10:00.001-06:00

DOS, originalmente cargada por chisco.arce.

Aleatoria

atardecer

2010-01-01T17:35:00.001-06:00

atardecer-2009, originalmente cargada por chisco.arce.

Increible vista del último atardecer del 2009 desde las montañas de Heredia Costa Rica

POAS

2009-12-30T09:59:00.002-06:00

volcan-01, originalmente cargada por chisco.arce.

Volcán Poás. Costa Rica. Tomado con la Canon 7D con un 50mm f 1.2

Pasajero

2009-12-26T00:54:00.001-06:00

Pasajero, originalmente cargada por chisco.arce.

Buses CRC

UNO

2009-12-26T00:53:00.001-06:00

UNO, originalmente cargada por chisco.arce.

Graffiti buses Escalante - Moravia

Arbol de Navidad

2009-12-25T22:04:00.002-06:00

Arbol de Navidad, originally uploaded by chisco.arce.

El árbol de navidad de la familia Catona - Catania...2009.

EL SACRIFICIO

2009-05-26T17:53:00.004-06:00

BBBA PRODUCTIONS / CATO-CHISCO
PRESENTA A OSCAR GONZALEZ - VIVIAN RODRIGUEZ - SULI MADRIZ “EL SACRIFICIO” PRODUCTOR EJECUTIVO CATO-CHISCO
DIRECCION DE ARTE CATALINA NARANJO PRODUCIDO CATO-CHISCO EDICION JOSE (CHISCO) ARCE MUSICA ALEX CATONA
SONIDO ALEJANDRO KOFMAN FOTOGRAFIA JOSE (CHISCO) ARCE ESCRITO Y DIRIGIDO POR ALEX CATONA

Exposicion en CASA 5 de chisco arce 2008

2008-06-15T17:53:00.004-06:00

Muestra de imágenes del día de la apertura de la exposición en casa 5 de CHISCO ARCE.

Las relaciones de poder entre las personas es la temática de esta nueva muestra, ubicando a estas en un paisaje idílico donde los enfrenta con ellos mismos.

Casa 5
50 metros Norte de la entrada Norte del Hospital Calderón Guardia, Barrio Aranjuez

Paisaje # 23
Vídeo animación
1 min (loop)
2007 - 2008

Click sobre la imagen para agrandar
Sala de los dibujos

Sala de las hojas

Otras imágenes de la muestra

Alex Catona
Tocando el día de la muestra (improvisaciones a partir de las obras)

Postales alusivas a la exposición, edición de 100 intervenidas cada una de ellas

PopDemo Trailer 2

2008-04-29T00:16:00.001-06:00

Segundo Trailer del nuevo montage que está realizando TeatroLasAfueras, bajo la dirección de Alex Catona.
Con la participación de Ines Aubert, Emanuelle Ramírez, Wendy Chinchilla, Andrea Catania y Melissa Rivera.

lechuga la lechuza

2008-03-03T17:45:00.002-06:00

Esta es la lechuza que recuperamos cerca del apartamento en san josé, se recuperó satisfactoriamente y posteriormente fue liberada.

PopDemo

2008-02-24T14:41:00.004-06:00

Trailer del nuevo montage que está realizando TeatroLasAfueras, bajo la dirección de Alex Catona.
Con la participación de Ines Aubert, Emanuelle Ramírez, Wendy Chinchilla, Andrea Catania y Melissa Rivera.

"The Fall of the House of Usher"

2007-07-15T01:00:00.000-06:00

"La caída de la casa Usher" o como se titulara en francés: "La Chute de la maison Usher" (Francia, 1928) por Jean Epstein. Buscando información sobre películas basadas la literatura de Edgar Allan Poe. He encontrado esta joya del cine mudo y creación de uno de los artistas más sobresalientes de su generación junto con otro grande de la cinematografía mundial Luis Buñuel que en este caso escribió el guión.

Edgar Allan Poe (Boston, Massachusetts, 19 de enero de 1809 - Baltimore, Maryland 7 de octubre de 1849)

Jean Epstein (Varsovia, 25 de marzo de 1897 - París, 3 de abril de 1953)

Luis Buñuel Portolés (Calanda (Teruel, Aragón, España), 22 de febrero de 1900 - Ciudad de México, 29 de julio de 1983)

LAS MANZANAS EL CORTO

2007-03-20T23:23:00.000-06:00

BBBA Productions/CAto-ChiSCo

Información sobre la grabación, storyboard y detalles del equipo de producción y los actores.

Con:
Fernando Binocourt
Janko Navarro
Liliana Biamonte

Guión:
Alex Catona

Dirección:
Alex Catona / Chisco Arce

http://www.lasmanzanaselcorto.com/

Balcón

2007-01-27T11:47:00.000-06:00

Un par de cervezas, unos buenos amigos, una cámara y San José de noche...

Video danza en el Metropolitan

2007-01-27T10:43:00.000-06:00

Estos videos corresponden a la presentación que realizaron las bailarinas de danza contemporánea, Andrea Catania, Inés Aubert y Valentina Marenco en el teatro porno Metropolitan en la ciudad de San José la última semana de el mes de noviembre del 2006, en el marco de las presentaciones de danza contemporánea No Silicona. La cámara estuvo acargo de Alex Catona y de Chisco Arce, y la edición es de Chisco con colaboración de Alex Catona (BBBA Productions/CAto-ChiSco). La totalidad de los trabajos tiene una duración de media hora haciendo un recorrido por la diferentes partes del teatro mostramos tres

Inés Aubert, inicia el recorrido ella representa a la vendedora de boletos y nos invita a entrar al cine donde se harán las presentaciones en vivo.

Valentina Marenco como la actriz porno...en este vídeo la cámara fija nos muestra, como si fuera un acto de arrepentimiento o de pasión un baile sensual en uno de los cuartos del teatro. El juego de luces y de calidades de cinta con una música sutil nos adentra a este mundo.

En cada vídeo se trato de tomar diferentes estilos de creación cinematográfica, tenemos desde el estilo de edición de Godard a una secuencia grabada en blanco y negro y sin sonido.

Andrea Catania y Florencia Chávez interactuan con los elementos en la sala de proyección del teatro, donde el camarografo en este caso Alex Catona juega con el foco de la cámara generando un ambiente casi abstracto donde solo son visibles algunas formas amorfas y de tratamiento muy sensual.

Nueva colección camisetas FETICHES + ZONCHO

2006-12-07T00:35:00.000-06:00

Estas son las camisetas seleccionadas que podrán obtener apartir del lunes 11 de diciembre del presente año. Hay en diseño de mujer y de hombre.

Si quieres alguna puedes enviar tu info al mail

chisco.arce@yahoo.com
telemaco@gmail.com

o simplemente hacer un comentario en este blog

costo de la camiseta 5.000 cólones / $10 U.S. dólares

HAZ CLICK SOBRE LA IMAGEN

VIDEO ARTE

2006-07-16T15:12:00.000-06:00

Puedes disfrutar de alguna de mis videocreaciones

Jugando (2006)
Duración 5:54 min.

Videocreación realizada a partir de improvisaciones entre los bailarines y la música de Amon Tobin. El montaje final es la unión de estas improvizaciones.

Las Dos Torres (2005)
Duración 1:07 min.

¿El gran salvador del planeta?...Nos muestra en trazos infantiles el poder que tienen ciertas personas, llegando a controlar nuestro destinos e idiosincracias.

Héroe (2004)
Duración 1:07

Sátira que se le hace a un conocido personaje que estuvo relacionado con la protección del joven y el niño centroamericano defendiendo sus derechos. Representado como a un héroe que salvaguarda a los más indefensos, finalmente los traiciona y abusa al final de toda la confianza que se le dió.

S (2004)
Duración 1:56 min.

Representación del héroe por excelencia en la cultura pop anglosajona, muñeco de plástico que recorre parajes costarricenses, defendiendonos de algún peligro?, o trayenonos una nueva forma de vida?.

Autorretrato ( 2003 - 2004 )
Duración 1:00 min.

Representación de la cotidianeidad del individuo, sus cambios físicos y la imposibildad de detener las transformaciones físicas que sufre su cuerpo al envejecer.

Susurros versión corta (2003)
Duración original 3:44 min.
Duración actual 1:02 min.

Video relacionado con el control y el abuso del hombre hacia la mujer, en una sociedad machista como la costarricense y la latinoamericana en general.

Perros!!!

2006-06-09T17:21:00.000-06:00

Haz click sobre las imágenes para agrandar

Perros!!!

Exposición de José Alberto (Chisco) Arce

Puede que pase lo mismo en todas partes, pero la insistencia en la imagen del perro en las artes plásticas costarricenses no deja de ser un dato curioso. En los últimos años, hemos visto perros en las obras más diversas. De una extensa lista, anoto algunos autores: Marisel Jiménez, Emilia Villegas, Héctor Burke, Manuel Zumbado, Sila Chanto, quien a su vez me sugiere otros nombres: Cesar Fallas, Mirta Castro, María Elena Begher, Adolfo Siliézar.

Perros domésticos, leales, perros agresivos, instintivos, callejeros, perras. Casi todo se ha dicho a través de esos animales. En la obra de José Alberto Arce, el perro ha sido antes el compañero y ahora vuelve como el agresor. Pero tal vez el doméstico y el salvaje sean el mismo. Después de todo, no es sorprendente. Las estadísticas lo delatan: en Costa Rica, tres de cada cuatro niñas son abusadas sexualmente. Y la amenaza suele venir del ámbito más cercano.

Pero aquí se trata de perros, con la ventaja de que –en el caso de los animales- los domésticos y las fieras son más o menos distinguibles. Perros!!! es un insulto y los enfáticos signos de exclamación no dejan dudas. Chisco asegura que fue la historia de una violación que le contara una amiga, lo que inspiró esta serie.

Su narrativa tiene la inmediatez del cómic, y también algo de su estética. Las áreas blancas que en estas pinturas sugieren manchas de semen, son como los globos que en la historieta contienen los textos. Sin embargo, estas obras no necesitan palabras; las escenas son perfectamente legibles. El agresor y la víctima enfrentados en un espacio plano, sin otro lugar donde esconderse que una sombra inclemente.

Como producidas por una fuente de luz no menos intensa, las sombras sugieren un fuerte elemento dramático, más inquietante en la medida en que no parecen corresponder a su origen: lo distorsionan, lo agrandan, lo exceden. Pero las extensas áreas negras, lo mismo que las blancas, aportan sobre todo un interesante elemento pictórico, que pone en tensión los planos de color y los dibujos.

En estas obras, el tema de la violencia en el espacio infantil parece violentar también el ámbito pictórico. La tela a veces cruda, la marcada desproporción, la ausencia de detalles, van conformando un universo deliberadamente primitivo. Por eso, la mano izquierda de un diestro hace el trazo torpe pero firme. Y más que fuerza, hay rabia en el dibujo. Otro acertado recurso plástico de Perros!!!, es que la pintura desborda el marco para derramarse en las paredes y pisos. Como una amenaza que tal vez nos alcance. Nadie está a salvo.

Tamara Díaz Bringas
Junio 2006

LA 240 MUESTRA DE VIDEO Y CINE

2006-05-03T11:51:00.000-06:00

Teatro de la danza, antigua Fábrica Nacional de Licores, actualmente el CENAC, y si lo impedimos, lo que será la Casa de Oscar Arias (casa presidencial), este Martes 9 de mayo a las 7:00 p.m., se presentara un video que realicé en conjunto con los bailarines Felipe Salazar y Ericka Mata, donde juego con imágenes y elementos de uso cotidiano y creo una especie de relación entre ellos y los bailarines. Con música de Amon Tobin.

EL CENAC *

2006-04-25T17:11:00.000-06:00

Ver y no creer lo está pasando en este país por las decisiones de unos pocos con respecto a lo que es de muchos. La cultura es un bien común y que nos define como pueblo y como personas.

Adjunto varios links donde se comenta y critica esta decisión tomada por el próximo Presidente de la República Oscar Arias Sánchez, provistos por Jorge Alban.

http://www.blogger.com/comment.g?blogID=22901819&postID=114658700900022687

http://porlaboca.blogspot.com/

http://www.fusildechispas.com/2006/04/29/se-busca-casa-presidencial/

* Centro Nacional de la Cultura:

Donde se encuentra el museo más importante y el único museo de Arte Contemporáneo de Centroamerica, Teatros y talleres de Danza y además de oficinas del Ministerio de Cultura.

Camisetas "Happy Hour"

2006-04-03T14:21:00.000-06:00

Colección de camisetas HAPPY HOUR, si está interesado en alguno de estos dos estilos escribame y dime en que talla las quiere y cuantas.
Las tenemos en S, M, L y XL
Edición limitada
Precios 5000 cólones c/u (U.S $ 10)
info:
chisco_76@yahoo.com
telemaco@gmail.com

Haz click sobre la imagen para agrandar

Incluye un regalo

2da Muestra Centroamericana de Arte Emergente

2006-03-08T23:05:00.000-06:00

Por este medio los invito a la inauguración de la Segunda Muestra Centroamericana de Arte Emergente, donde han sido seleccionados dos de mis trabajos en pintura.

Adjunto las imágenes que verán en la muestra, en la cual realice un montaje especial para la ocasión así que traten de ir a la inauguración este martes 14 de Marzo a las 7:30 de la noche en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Antigua Fábrica Nacional de Licores, San José, Costa Rica. Esperando contar con su presencia.

El “Happy Hour” frase con la que se invita a los clientes de los bares a tomarse varias bebidas por el precio de una o por un precio más bajo que el acostumbrado a cobrar.

Con esta primicia desarrollo las pinturas que presento, todas bajo la serie de los fetiches que se ha dividido en varias “sub – series”, entre las que se encuentran la serie de los perros (humanos) donde el perro es el generador de violencia, de una manera irónica hago una comparación con el comportamiento humano y como llega a degradarse dentro de un contexto determinado, generando cierto grado de violencia sexual hacia las figuras que lo acompañan.

En la “sub serie” del “happy hour”, la cual presento, retomo al hombre lo transformo y ubico dentro de un espacio, este espacio no es reconocible está flotando dentro de la tela y son figuras dentro de fondos rosados que me refieren a una vida o a un sentimiento que tiene relación con el tema acá representado, el mundo se transforma y se desintegra en risas indecentes de hipocresía y de descontrol ante las bebidas o ante el sexo, sexo descontrolado, vómitos que se vuelven cobija para los protagonistas. Esa risa de burla hacia el espectador y hacia él mismo, las imágenes están desfiguradas, son como trazos de niños inocentes, que no distinguen clase alguna. Hombres y mujeres en un solo bacanal de carnes y de sensaciones. Esta serie no hace crítica a este mundo, sino, que, trata de vivirlo y de lograr representarlo. Lo disfruta e invita a disfrutarlo, es carne queriendo ser carne.

Para mayor información

www.madc.ac.cr

NO FUIMOS SEÑORITAS

2006-03-06T17:13:00.000-06:00

Posicionándose sobre la imagen accede a una pequeña encuesta que está realizando la bailarina Alejandra Sol. Gracias por llenarla y participar.

CHISCO

Conferencia de Lucía Madriz. Artista Costa Rica

2006-02-22T18:42:00.001-06:00

Exponencia dada por Lucia Madriz en el marco del seminario Visiones y experiencias en el arte latinoamericano contemporáneo. Como parte de las actividades en relación con la muestra Ecos y Contrastes / arte contemporáneo en la Colección Cisneros, expuesta en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica .

Expone diferentes aspectos que como artista- no centroamericana, ni costarricense sino desde un ecosistema, es mas desde la famosa periferia- le preocupan y quiere compartir con ustedes.

Uno de los problemas que se nos plantean como productores de arte es el del

1- Problema Mercado

Para todos es claro que vivimos en tiempos donde el consumo y el mercado son las fuerzas que rigen nuestros paises.

Acorde con nuestros tiempos y enmarcado en lo que podriamos llamar el capitalismo salvaje global, la “necesidad” de producir objetos concretos de una manera mas rápida y efectiva, de obtenerlos a bajo costo para subir la rentabilidad es clara y fuerte también en el arte.

Esta necesidad por satisfacer la demanda de productos artisticos contemporaneos ha de ser solventada por los artistas, que a su vez para competir, deben mejorar su producción en términos de cantidad y claro en términos de estética, pues necesitamos un producto que pueda competir en el mercado. Asi seria entonces el discurso implicito imperante.

Esta presión para producir obras concretas viene desde el mercado y esta es lo suficientemente fuerte como para asegurar una producción masiva pero no para garantizar la calidad de las obras.

Falta tiempo, las demandas estan en todo lado y hay que figurar. Este esquema hace que nos brinquemos el proceso y saltemos directamente a un problema de forma- un poco lo del arte acondicionado de Patricia Belli-, que a su vez degenera en propuestas homogenizantes que se defienden como“universales “ en el sentido de que se pueden asociar a nivel estetico-formal al mainstream.

Globalización- Homogenización

Esta tendencia hace que todas las practicas artisticas y curatoriales se concentren en los productos, la exposición, el catalogo, el objeto, el chunche. Este “atajo” o mejor dicho esta falta de trayecto, proceso, reflexion, exploracion e investigacion es la que sigue garantizando un estadio de dependencia ideologica, simbolica y sicologica del centro.

Es necesario que tomemos conciencia de la urgencia de priorizar el proceso, tomarnos nuestro tiempo, crear espacios para la exploracion subjetiva; el proceso es el espacio de la diferencia y esta es la semilla de la heterogenizacion de las practicas artisticas latinoamericanas, la defensa de la diversidad.

Debemos crear nuestras propias referencias, conocernos, establecer relaciones entre nosotros mismos. Concretamente pienso en la necesidad de una base de datos unica sobre Arte Latinoamericano y del Caribe, Antillas, pues se que la información anda por ahí pero cuesta accesarla.

Los curadores tienen una gran responsabilidad pues son los “creadores de tendencias artisticas”[1], ellos crean la sensación de que muchos artistas están tratando el mismo tema, usan las mismas técnicas o tiene las mismas soluciones estéticas, en fin tienen una labor ideológica que de alguna forma adoctrina sobre lo que es lo contemporáneo e influencia a la vez la producción artística – los productos-. Concientes de este poder es importantísimo que las curadurias generen información que referencie al pensamiento latinoamericano, que de a conocer lo que tenemos, que también nos informe, que nos empodere. (al publico y al ambiente artístico en general.

Los artistas por otro lado tenemos que empezar a visibilizar y registrar nuestros procesos artísticos tanto formales como conceptuales, empezar a generar textos y publicaciones que sistematicen la información, que permita no solo el dialogo entre nosotros mismos sino también la posibilidad de construir ideas, posturas y tendencias de una forma horizontal donde lo importante no es estar de acuerdo, lo importante es descubrir y celebrar la diferencia. En fin, crear identidad.

Pienso en pequeños seminarios, o grandes donde se expongan las diferentes definiciones de técnicas, donde empieza el video, si este se relaciona mas con un documental, o con el cine, con la poesía, etc.
También en la presentación de artistas hablando de su trabajo, dándonos un vistazo a su proceso personal, en lugar de la fragmentación que sufre la obra a través de exposiciones…

Además es importante que rompamos con el mito de que el buen artista es el artista de tiempo completo, cuando el artista depende de el ir y venir del frágil mercado de nuestros países es muy fácil empezar a hacer concesiones, esto atenta contra la autonomía del artista.

Son las instituciones las que pueden brindar este apoyo-espacio, pues constituyen el lugar ideal para convocar a artistas para generar textos sobre sus procesos artísticos y apoyar procesos artísticos que no necesariamente tengan que terminar en un producto. Algo así como residencias de investigación para artistas.

Se trata también de reunirnos, conocernos, crear vínculos y complicidad.

Como dice Fernando Castro: Se trata de volvernos sujetos de acción y no meros representantes de una opinión.

Esta disposición de crítica colectiva es clave para impulsar las practicas artísticas latinoamericanas, tomarnos en serio, reconocernos mutuamente y reconocer nuestras experiencias como validas, importantes y significativas.

AL fin y al cabo la obra de arte no es más que la excusa para empezar de nuevo, para explorar, aprender y crear.

[1] Nelson Herrera Ysla. El último oficio del S.XX-

(SICO) TROPICO ENLATADO

2005-12-06T09:41:00.000-06:00

Presentación de música experimental y tropical conjugada con videoproyecciones en vivo, donde se explora sensorialmente el cuerpo humano y su relación con su entorno así como un recorrido por las quimeras “exóticas” salidas de las latas de los imperios multinacionales de frutas

Trópico enlatado busca repensar desde lo contemporáneo nuestra condición de seres ¨tropicales¨ ya sea a través de la tergiversación, la ironía, la contravención, la micro manipulación de clichés o simplemente la representación de la dimensión dark tropical punk nihilista que vive en cada centroamericano.

Miercoles 14 de diciembre a partir de las 7:00 p.m.
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

VIDEO PROYECCIONES

Chisco

Hugo Ochoa

GRUPOS MUSICALES

Siriaco Cano

Soma Natural Trip

Casita de Tentaciones

Cuadro de danza Garifunas

Batucada brasilera Tambastantik

Dj Flix

DANZA CONTEMPORÁNEA

Felipe Salazar

Erika Mata

BIENARTE 2005

2005-09-04T15:12:00.001-06:00

Invitados a la inauguración de la bienarte 2005 donde ha sido seleccionado uno de mis trabajos en pintura, esperando contar con su presencia.
Para ver la obra pueden accesar al apartado de pintura en mi blog.
Fetiches, serie de los perros (humanos), cuarta pintura de izquierda a derecha,
"Paisaje con mancha seminal 2"

Fetiches (Serie del perro)

En esta serie de trabajos he querido volver a una aplicación de la técnica más “complaciente”, donde la imagen es más respetuosa con el entorno y a partir de esa idea la obra evoluciona, o, involuciona, a una obra más “naif”, torpe y experimental, aquí el dibujo y la pintura los trato de manera casi automática, mucho de esto basado en estudios que he realizado y realizo sobre el outsider art, son como trazos de niño, pero donde hago uso de reglas de diseño para componer la imagen dentro del espacio de la tela o la superficie en donde esta se aplica.

El perro es el generador de violencia, de una manera irónica hago una comparación con el comportamiento humano y como llega a degradarse dentro de un contexto determinado, en estas piezas la violencia sexual y psicológica hacia las imágenes infantiles que acompañan al perro (humano) y que de manera muy sutil lo hago tras la fachada de este tratamiento “infantil”.

José Alberto Arce (chisco)

Inauguración Bienal Costarricense de Artes Visuales BIENARTE 2005

Día: Martes 6 de setiembre, 7:00 p.m.
Lugar: Pila de la Melaza y salas 1, 2, 3, y 4 del MADC
Exhibición de obras seleccionadas y presentación de los 6 artistas que representarán a Costa Rica en la Bienal Centroamericana (El Salvador 2006).

Organizan:

EMPRESARIOS POR EL ARTE - MUSEO DE ARTE Y DISEÑO CONTEMPORANEO

Centro Nacional de la Cultura, Antigua FANAL. Avenida 3, calle 15/17.
San José, Costa Rica
Teléfono: (506) 257 7202 / 257 9370 Ι Fax: (506) 257 8702 Ι http://www.madc.ac.cr

La habitación de tierra

2005-08-11T11:46:00.000-06:00

Exposición de Esteban Piedra León (1978)
Jueves 18 de Agosto 2005, 7:00 p.m.
Centro Cultural Español
Rotonda del farolito, Barrio Escalante, San José
Intervención del espacio, video, pintura.

Exposición en Miami - Liquid Blue Gallery

2005-07-11T22:02:00.000-06:00

Fuzzy was he?
Liquid Blue Gallery - Miami - Florida

Presentando en Miami pinturas de mi última serie "fetiches", como invitado en esta exposición colectiva muestro obras donde exploro el comportamiento humano a través de imágenes basadas en estudios de el arte outsider.

2005-07-08T16:11:00.000-06:00

ESPACIOS A LA EXPERIMENTACIÓN IV

Lugar: VIDEOTECA DEL MADC
Día y hora: Martes 12 Julio, 6 pm / Entrada Gratuita

Videoarte centroamericano Inquieta Imagen IV

Micky Fábrega (Panamá), Porqué no me miras a los ojos, 2004, 5 min.
José Alberto Arce -chisco- (Costa Rica), Héroe, 2004, 1´04 min; Las dos torres, 2005, 1 min.
Renato Marelli (Guatemala), Anonyme, 2004, Llilma, 2004.

Intolerancia, David Wark Griffith (Reino Unido) 1916, 120 min

Tras el sorprendente éxito de Historia de una Nación , Griffith abordó un proyecto acariciado durante años: "la lucha del amor a través de las épocas". Dicho proyecto se convirtió en una superproducción que acabó con los recursos económicos del realizador y lo comprometió de por vida con los acreedores. Cuatro historias distintas componen el mayor fresco cinematográfico del cine mudo: la caída de Babilonia, la peregrinación de Jesús, la masacre de los Hugonotes y una huelga que simboliza la lucha entre el capital y el trabajo; todo enlazado por medio de una cuna que se mece. Film inmenso, de capital importancia en el cine, al que todas las escuelas cinematográficas deben algo.

David Wark Griffith (1875-1948)

Griffith es, sin duda, el pionero por excelencia de la historia del cine. Autor de El nacimiento de una nación e Intolerancia , inventó prácticamente todas las leyes de la sintaxis cinematográfica: desde el empleo del primer plano, hasta el travelling y el montaje paralelo de dos secuencias distintas. Sin embargo, la mayoría de sus producciones fueron fracasos comerciales y, poco a poco, ignorado por todos, cayó en el más completo de los olvidos. Su mejor epitafio lo escribió Orson Welles: "Yo le admiraba, le veneraba, pero él no necesitaba un discípulo. Necesitaba trabajo. Nunca he odiado realmente a Hollywood a no ser por el trato que dispensó a David Wark Griffith".

Coordinación

Ernesto Calvo, María José Monge, Josefa Richard, Carlos Murillo.
Teléfonos: 257-7202 / 257-9370. Dirección electrónica: info@madc.ac.cr

IV Salón de arte digital

2005-06-26T15:54:00.000-06:00

IV Salón de arte digital

Del 20 de Junio al 3 de Julio en la Sala 4 del Museo de Arte Contemporáneo del ZULIA, MACZUL, Maracaibo, Venezuela.
En mencionado salón estarán presentadas dos animaciones creadas a partir de mis trabajos en pintura y dibujo; donde trato de hacer una representación de ciertas realidades sociales y políticas.

2005-06-23T10:36:00.000-06:00

Viernes 24 de Junio
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
Inauguración 4to Concurso Centroamericano de videocreación y arte digital "Inquieta Imagen"

Hora: 7:30 pm.

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ESPACIOS A LA EXPERIMENTACIÓN IV

Lugar: VIDEOTECA DEL MADC Día y hora: Martes 12 Julio, 6 pm / Entrada Gratuita

Coordinación

IV Salón de arte digital

Lugar: VIDEOTECA DEL MADC
Día y hora: Martes 12 Julio, 6 pm / Entrada Gratuita